La música e Internet

Dada la actualidad de estos asuntos ofrecemos el acceso a esta obra de Juan Calvi sobre los fenómenos de distribución y consumo de la música en Internet (Click en la imagen).

Felicidades

“Tócala de nuevo, Sam”. Sobre El Jazz en acción, de Robert Faulkner y Howard Becker

Columna publicada en Revista LivingJazz Nro. 3 (en papel)

Un músico inició una conversación con otro queriendo saber si era casado. “Le contesté que sí, y me preguntó cuántos hijos tenía”, contó el interpelado, que respondió que era padre de uno. Entonces el primero agregó: “ya sabía. Si tuvieras tres hijos que mantener no andarías tocando esos acordes exóticos”.

Historias como éstas son las que enhebran El Jazz en acción. La dinámica de los músicos sobre el escenario de Robert Faulkner y Howard Becker, un texto que trata de los “músicos comunes” de jazz y de su actividad como artistas y trabajadores de la música popular. La investigación, desarrollada en distintos momentos y ciudades de los Estados Unidos, relata una práctica que hoy en día puede resultarnos ajena por lo extenso de los horarios laborales y la función preponderante de entretenimiento. Se abre ante nosotros un mundo de eventos sociales con música en vivo –los laburos, diríamos aquí: casamientos griegos, Bar Mitzvah, graduaciones-, y de bares con dueños que fraguan marcas de whisky e inciden en el repertorio de los músicos, por medio del fino parámetro que otorga la cantidad de tragos que llevan vendidos en una noche. Si el movimiento es escaso, una fría mirada del owner basta para entender que arriba del escenario hay algo que no está funcionando. Qué es lo que se toca, y cómo, se convierte entonces en una cuestión vital.

Lo que sigue entonces es una descripción densa de las diversas cuestiones que intervienen cuando llega el momento de tocar, mediante la cual se propone responder a preguntas como éstas: ¿cómo es que músicos que apenas –o que de ninguna manera- se conocen pueden tocar juntos?, ¿cómo se conforma el repertorio?, ¿qué es lo importante para hacer una lista de temas?, y por último, ¿qué tipo de negociaciones se producen para hacer todas estas cosas?

Como dicen los autores, esta obra no trata de la práctica del jazz en su sentido estricto como género musical, sino de la forma de tratar a la música popular con los procedimientos derivados de la interpretación del cancionero norteamericano, entre los que se encuentran la improvisación y las herramientas melódicas y armónicas de reinterpretación de ese repertorio. Tampoco tiene que ver con el jazz como música de arte a donde sólo llegan los que sobresalen por su aptitud artística, pero sí con los roces al momento de tocar entre los músicos de diferentes generaciones, los que se hicieron tocando y los que se hacen estudiando en ámbitos académicos.

Por último, dos cuestiones a señalar sobre la pertinencia de esta edición en castellano. Dado que la obra está escrita por sociólogos que también son músicos, El Jazz en acción debería contar con la información necesaria para comprender un poco más el ámbito que retratan, ya que se incluye apenas un breve contexto histórico y alguna que otra mención a ciertas características socioeconómicas de determinada ciudad. También, el dato de la participación de un músico en una orquesta racialmente mixta nos revela que el libro trata de músicos socialmente blancos, lo que explicaría la no inclusión de una cierta densidad cultural más propia del jazz afroamericano. De todas formas, se trata de un interesante espejo en el cual mirarse para buscar distancias y cercanías, y reflexionar sobre la práctica musical de artistas en países como el nuestro.

El Jazz en acción, por Robert Faulkner y Howard Becker. Buenos Aires: Siglo Veintiuno, 2011.

El Jazz en Chile – Por Miguel Vera Cifras

El Jazz en Chile

La historia del jazz en Chile es más que una cronología. Constituye un proceso estético y espiritual que va desde la imitación de un modelo de jazz hegemónico importado, hasta la incorporación e integración de unos patrones de lenguaje que posibilitarían, a través de aquello, decir lo propio. El tránsito de lo heterónomo e imitativo hacia la autonomía respecto de la matriz norteamericana articularía un proceso de madurez identitaria, la búsqueda del rostro propio, proposición de Álvaro Menanteau que revisaremos aquí.

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Copyright: Goethe Institut Chile
Julio 2011

Nueva web de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular – Rama latinoamericana

IASPM-AL es un espacio de convergencia multidisciplinario en torno a la reflexión de las músicas populares latinoamericanas y caribeñas en cualquiera de sus dimensiones estéticas, usos y períodos históricos. Nace como Asociación en 1997, año en que se realiza su primer congreso en Santiago de Chile (1997), para luego continuar en Bogotá (2000), México (2002), Río de Janeiro (2004), Buenos Aires (2005), La Habana (2006), Lima (2008) y Caracas (2010). En su calidad de asociación, se define como un espacio académico de gestión y coordinación abierto a todos los campos de investigación de la música. Sus actividades incluyen tanto la transmisión de experiencias de músicos prácticos, como la producción teórica de estudiosos y académicos que realizan aportes al conocimiento social por medio de la problematización de las músicas populares.

Su objetivo principal es proponer e impulsar iniciativas para el desarrollo de los estudios de música popular en Latinoamérica y fomentar y apoyar las políticas educativas regionales para que se active el desarrollo de los estudios de música popular. Asimismo, en su calida de Asociación latinoamericana busca articular el trabajo de investigación de los miembros de la Rama y construir y ofrecer infraestructuras, iniciativas y plataformas de trabajo a los socios para el desarrollo de los estudios de música popular en la región, con un nivel de profesionalismo y reconocimiento acorde con los estándares de evaluación académica internacional.

La Asociación fue creada como una rama de IASPM internacional, pero su organización interna y sus actividades son pensadas según las necesidades y expectativas regionales. En la actualidad cuenta con 239 miembros de más de 10 países distintos de Latinoamérica y el Caribe. Su próximo congreso se realizará  en la ciudad de Córdoba, Argentina, en abril de 2012.

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“El jazz es una creación colectiva…”, cobertura de la mesa redonda “Para qué una historia del jazz” en Festival Jazzuv, 11/11

El jazz es una creación colectiva, no de alguien en particular

noviembre 9th, 2011 → 10:45 am @ Redaccion El Latir de las Noticias

“Hoy casi todo el mundo concuerda en que el jazz tiene una historia polifónica. Cada vez que alguien decide tocar jazz, en su performance están presentes todas las voces y expresiones que el jazz ha tenido a lo largo de su desarrollo”: Marc Duby

Juan Carlos Plata

Xalapa, Ver., 09 de noviembre de 2011.- Académicos de tres continentes distintos coincidieron en que el jazz es una creación cultural colectiva que no puede ser atribuida a una persona en particular, en ese sentido, sostuvieron que es necesario organizar y sistematizar una historia del jazz, tanto en ámbitos nacionales como en general para darle carácter de cultura colectiva.

Así lo expresaron Berenice Corti, Darío Tejeda, Julián Ruesga y Marc Duby, académicos invitados al Festival Internacional Jazzuv, que organiza la Universidad Veracruzana (UV), en la mesa redonda “¿Para qué una historia del jazz?”.

La investigadora argentina Corti llamó la atención hacia trabajos de investigación recientes –sobre todo realizados en países caribeños–, en los que se habla del jazz como una música pos-nacional, es decir, que no puede ser ligada irreductiblemente a un espacio geográfico particular.

“Esto debido al amplio espectro de influencias tanto africanas como caribeñas y latinoamericanas que tiene este género musical, el cual tuvo su génesis en Estados Unidos”, sostuvo.

Por su parte, el historiador dominicano Darío Tejeda dijo que una historia del jazz es necesaria en tanto que la dinámica comercial que se adoptó en el siglo XX induce a que un artista intente apropiarse de lo que fue, a todas luces, una creación colectiva que abarca un amplio espacio tanto temporal como geográfico.

Para el académico y músico sudafricano, Marc Duby, la historia del jazz es una historia de expresión y represión, tanto por los orígenes de los músicos que dieron vida al género, como por las distintas etiquetas peyorativas que el género mismo ha recibido durante su desarrollo.

“Hoy casi todo el mundo concuerda en que el jazz tiene una historia polifónica. Cada vez que alguien decide tocar jazz, en su performance están presentes todas las voces y expresiones que el jazz ha tenido a lo largo de su desarrollo”, dijo.

Duby afirmó además que el jazz reconoce y le da un altísimo valor a la diferencia y busca su inspiración en la historia de todas las voces que representa como género musical y como fenómeno cultural.

El periodista e investigador español Julián Ruesga, quien actualmente trabaja en la construcción de una historia del jazz en su ciudad, Valencia, España, aseguró que cuando se carece de un conocimiento histórico “no hay memoria, y cada día es como el primer día.

”Y en esta historia del jazz que hay que investigar y escribir, es necesario que incluir a toda la comunidad del jazz y no sólo a los músicos, sino a todos aquellas personas que participan del jazz, desde el diseñador gráfico que hace carteles, pasando por los gestores culturales que organizan eventos, hasta el tipo que vende playeras o boletos”, aseguró.

Actas de las II Jornadas de Estudios Afrolatinoamericanos – Buenos Aires 2011

Actas de las Segundas Jornadas
de Estudios Afrolatinoamericanos del GEALA
Instituto Ravignani – Universidad de Buenos Aires
Florencia Guzmán y Lea Geler (Coordinadoras)

Universidad de Buenos Aires
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
INSTITUTO DE HISTORIA
ARGENTINA Y AMERICANA
“Dr. Emilio Ravignani”

Con el apoyo de:

CONICET / ANPCYT

Para ver las Actas click en la imagen

Libertad creativa y academia, no son incompatibles – nota en El Veracruzano.com

Nota realizada con motivo de la participación en el Festival Jazzuv, Xalapa, México, 29/10/11.

En la actualidad hay una redefinición de los rasgos típicos de los géneros musicales: hasta no hace mucho las músicas populares sólo se aprendían comunitariamente y las eruditas en los conservatorios, hoy ya no están tan claras sus fronteras, aseguró la investigadora argentina. Participará en la cuarta edición del Festival Internacional Jazzuv.

Juan Carlos Plata

Hoy en día los estándares de competencia musical se han elevado mucho porque hay cada vez más información disponible y la producción artística circula con una mayor rapidez, por lo que contar con una formación teórica o académica es un requerimiento indispensable para los músicos, sostuvo la investigadora del Instituto de Investigaciones en Etnomusicología de la Universidad de Buenos Aires y especialista en jazz, Berenice Corti.

Entrevistada a propósito de su participación en la cuarta edición del Festival Internacional Jazzuv que organiza la Universidad Veracruzana (UV) y que se llevará a cabo del 3 al13 de noviembre, Corti aseguró que libertad creativa que da el aprendizaje empírico y la academia no son incompatibles.

“Pero ciertamente hay que recordar que hubieron y hay grandes artistas sin formación académica formal y que ésta tampoco garantiza la calidad artística”, sostuvo.

A cerca de la poca atención que recibe el jazz de parte de los medios masivos de comunicación, la especialista dijo que se debe a que ciertamente el género dejó de ser una música comercial. Pero antes y después de eso el jazz siempre tuvo (y tiene) un plus de significación que no puede ser reducido a formatos de la circulación masiva.

“En la época del bop los músicos estaban diciendo algo especial, en el free jazz lo mismo o en la fusión también. El jazz es un sistema estético y comunicacional complejo, por eso es tan importante que existan instituciones que trabajen en su difusión para que pueda llegar a cada vez más gente”, afirmó.

Sobre la relación que tiene el jazz con las músicas latinoamericanas, Cortí sostuvo que es y ha sido muy estrecha desde sus comienzos como género musical reconocido como tal e incluso desde antes.

“Esto tiene que ver, como dice el antropólogo Luis Ferreira, con que existen sensibilidades comunes en todo el continente devenidas de las gramáticas musicales afroamericanas. Hoy en día esto puede verificarse en la cantidad de colores locales que tiene el jazz en toda América”.

Dijo además que el modelo que da forma al Festival Internacional Jazzuv no es muy común y sus grandes aportaciones son que jerarquiza el aporte del jazz a la cultura, amplía sus horizontes artísticos y facilita su inserción en la comunidad

También destacó la interacción entre grandes figuras del jazz y músicos y estudiantes de todos los niveles que se da en el festival y aseguró que la transmisión intergeneracional siempre ha sido una clave en la formación del jazzista, lo mismo en las jam sessions como ahora cada vez más en las aulas.

“Gran parte de la educación del músico es performática, hay cosas que no pueden ser transcritas al papel y que siguen requiriendo la presencia física y la interacción. Por eso creo que aun cuando este planeta esté cada vez más digitalizado siempre va a haber algo que aporta el jazz y que necesitamos como seres humanos, la comunicación intersubjetiva a través de la música y el arte”, aseguró.

En el marco del Festival Internacional Jazzuv, Berenice Conti presentará la revista Living Jazz el viernes 4 de noviembre a las 18:30 en la Casa del Lago UV y participará en la mesa redonda ¿Para qué una historia del Jazz?, el lunes 7 de noviembre a las 16:00 horas, en el Foro Fernando Torre Lapham, de la Unidad de Artes de la UV.

El programa completo de actividades del Festival Internacional Jazzuv está disponible en la página de internet www.festivaljazzuv.com.

Boletín # 25 del Festival Jazzuv – Xalapa, México, 2011

Mercado separa a artistas de audiencias: Berenice Corti

Monserrat Sánchez y Marcelo Sánchez

Es el mercado el que separa a las audiencias de los artistas, con sus políticas restrictivas enfocadas a la venta de productos, en este caso discos producidos, aseguró la investigadora argentina Berenice Corti.

Durante su participación en el Festival Internacional JazzUV, que organiza la Universidad Veracruzana (UV), Corti sostuvo que no es del todo cierto que no exista público para géneros musicales como el jazz.

Corti participó en el Festival presentando la revista Living Jazz, de la que ella es columnista y explicó que la publicación busca recuperar la difusión de la música, saldar deudas con aquellos artistas del ámbito jazzístico que muchas veces se dejan en el olvido y difundir a los músicos locales de su país.

El objetivo principal de la revista es la difusión de los artistas locales. En los distintos números podemos encontrar secciones dedicadas a músicos internacionales tales como Wayne Shorter y Gato Barbieri, relacionados con Argentina por alguna producción o visita a este país, así como la historia y trayectoria de los representantes del jazz locales como Mariano Otero, Adrian Iaies o grupos como Escalandrum.

En la revista también se pueden encontrar artículos de política cultural, habitualmente relacionados con la legislación por parte del gobierno, ya que en Argentina existe una legislación restrictiva con la música, desde los tiempos de la colonia.

Corti también habló del trabajo de algunos artistas de jazz de su país, como Luis Bacque, un ingeniero de grabación que se dedica por cuenta propia a grabar conciertos en vivo de varios artistas argentinos y los sube a la red, por el placer de difundir material de calidad.

Aseguró que el circuito del jazz en Buenos Aires es reducido, puesto que se limita a algunos festivales que reciben poco apoyo y a presentaciones ocasionales.

Por su parte, el académico dominicano Darío Tejeda, quien acompaño a Corti en la presentación, invitó a la académica argentina a impulsar, a través de la propia publicación, la realización de eventos similares al Festival Internacional JazzUV.

Motivo de debate, identidad de jazz argentino

La investigadora argentina también ofreció la conferencia Jazz al sur, donde expresó que una primera dificultad para establecer parámetros para definir una identidad del jazz en Argentina, es saber exactamente qué se entiende por el jazz argentino.

“Las manifestaciones actuales del jazz en la Argentina van desde el diálogo con la tradición del jazz norteamericano pasando por la interacción con otras músicas hasta el manejo de criterios externos, como la música electrónica y el rock”.

Corti realizó una revisión histórica de las diferentes expresiones jazzísticas que se han dado en Argentina, comentando que el término jazz argentino fue empleado por primera vez en 1967 –por el “Baby” López Furst Trío, quienes presentaron una grabación apegada a los estándares del jazz estadounidense con ciertos elementos populares.

“Hay una gran variedad de posturas, desde quienes opinan que es incluir elementos del folklor en las interpretaciones, hasta los que expresan que se trata de buscar una sonoridad original y distintiva”, refirió.

Para la escritora, el jazz en Argentina pasó por un primer periodo, a mediados del siglo veinte, donde se incorporaron elementos de la música popular argentina ajenos a la tradición musical jazzística.

Festival Jazzuv – Universidad Veracruzana, Xalapa, México

Entre el 3 y el 13 de noviembre próximo se realizará una nueva edición del Festival Jazzuv, organizado por la Universidad Veracruzana de Xalapa, México.

Además de una extensa agenda de conciertos y jam sessions, con figuras de primera línea, músicos locales y estudiantes de la Licenciatura en Estudios de Jazz de esa Universidad, el Festival desarrolla un programa académico de conferencias, mesas redondas y clínicas, dirigido por Luc Delannoy, autor de obras tan reconocidas como “Carambola. Vidas en el jazz latino” (2005) y “¡Caliente! Una historia del jazz latino!”  (2001).

En esta oportunidad vamos a estar compartiendo material sobre jazz argentino y debatiendo sobre la actualidad del jazz en la región.

Programa completo de actividades (click para agrandar):