Seminario “Músicas Populares. reflexiones desde el Jazz, el Tango y la Cumbia”

[SEMINARIO DE MÚSICAS POPULARES]
REFLEXIONES DESDE EL JAZZ, EL TANGO Y LA CUMBIA.

A partir de la reflexión en torno al jazz, el tango y la cumbia el seminario fue organizado bajo tres ejes temáticos que atraviesan a estas músicas y sus respectivas prácticas en el contexto local: las teorías de la identidad en la música; el sentido de lo popular y los juicios de valor; la diáspora y los modos de producción y distribución de las músicas. Se propone un abordaje multi y transdisciplinario desde la etnomusicología, los estudios culturales, la práctica musical misma y la audición crítica. El seminario está dirigido a estudiantes interesados en el campo de las músicas populares, ya sea desde la práctica y/o desde el estudio en carreras artísticas, humanísticas y sociales de grado y posgrado.

Seminario Instituto de Investigación en Etnomusicología
Docentes: Berenice Corti, Soledad Venegas y Carlos Balcázar
Horario: Martes de 16 a 18 hs.
Lugar: Bolívar 191 4° piso.
Inicio: martes 2 de mayo. Total: 10 encuentros + 2 semipresenciales / 36 hs. cátedra
Inscripción en Perú 372 1°
+info: seminariomusicaspopularesiiet@gmail.com

Fyer Seminario Músicas Populares

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Jazz y “música tropical” en el film Radio Bar (1936). El no hito de la música popular argentina moderna.

En coautoría con Carlos Balcázar, “Jazz y ‘música tropical’ en el film Radio Bar (1936). El no hito de la música popular argentina moderna” es una ponencia presentada  en la última XXII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y las XVIII Jornadas Argentinas de Musicología, realizadas en agosto pasado en la Universidad Nacional del Litoral.

Aquí las Actas completas del evento. Nuestra ponencia se encuentra entre las páginas 103 117.

Resumen

Aparecida azarosamente en el transcurso de nuestros trabajos de investigación, y a ochenta años de su estreno, Radio Bar de Manuel Romero (1936) surge como musicalmente relevante por varias razones. Entre ellas, esta pieza cinematográfica participa de una serie más amplia en donde la música cumplió un rol de popularización de las industrias culturales durante la década del treinta en Argentina, proceso del cual las músicas que en ellas participaron emergieron con un pronunciado efecto modernizante sobre sí mismas. A nivel micro, este caso en particular constituye una ventana privilegiada para observar y escuchar qué se ofrecía como música popular y moderna a la vez en las pantallas y el broadcasting de la época, en donde el jazz y la “música tropical”, inscriptas en el universo de las “músicas mulatas”, cumplieron un papel relevante en la constitución de las músicas populares locales.

Palabras clave: jazz, “música tropical”, músicas populares, industria cultural.

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Click aquí: actas_2016_aam_inm

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Gourmet Musical visita Gandhi

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Jazz Argentino. La música ‘negra’ del país ‘blanco’ (para escuchar)

¿Cómo se hace una música que históricamente ha sido construida como “negra” en una nación que se ha caracterizado por negar la influencia africana en su cultura?

El libro Jazz Argentino, la música “negra” del país “blanco” va por su segunda edición y para festejarlo armamos un listado con los temas y grupos nombrados en el libro, que se encuentran disponibles en internet.

Nota 1: No es una selección, es un recorrido (y sólo uno posible entre muchos, el que estudia este libro)

Nota 2: Los playlists según su canal web (Youtube, Spotify, Soundcloud o Bandcamp) se encuentran al final.

Rita Montero: no existen grabaciones disponibles de Rita Montero como lady crooner de las orquestas Jazz Casino, Barry Moral o con Oscar Alemán. Pero este video es un buen testimonio de una de sus últimas performances, realizada en el Congreso Argentina también es Afro (2009)

https://youtu.be/qw2wQK8iXKU

Oscar Alemán: Documental “Vida con Swing” de Hernán Gaffet (2002)

La generación del Bop Club: “Take the ‘A’ Train”(Strayhorn-Ellington) en vivo en el Congreso Nacional de Jazz (1960)

https://youtu.be/BDtUCqkSJAw

Agrupación Nuevo Jazz: “Dalila” (Victor Young) (1961)

https://youtu.be/_WvjILLEb3I

“Baby” López Furst: “Sometime Ago”, (Sergio Mihanovich) en Jazz Argentino (1967)

https://open.spotify.com/track/6S4I9W31LUM0ENChTXTSzE

Enrique “Mono” Villegas: “Perdido” (Juan Tizol) en Encuentro (1968)

https://www.youtube.com/watch?v=CKVE_DP9zpQ

Horacio “Chivo” Borraro: “Africa” (Borraro/Gelbard/López Ruiz/Lapouble), en El Cuarteto del Chivo Borraro en vivo (1970)

https://play.spotify.com/track/3mItUZh4AwCQRsh34I9In6

Jorge López Ruiz: “Bronca Buenos Aires” (Jorge López Ruiz/José Tcherkaski), en Bronca Buenos Aires (1971/2004)

https://play.spotify.com/track/1nBlY6OrAOububp4Shr2gn

Quinteplus: “Los ejes de mi carreta” (Atahualpa Yupanqui) en Quinteplus (1972)

https://www.youtube.com/watch?v=Q3h5Yw5mtp0

Leandro “Gato” Barbieri: “Encuentros” (“Gato” Barbieri) en Chapter I: Latino América (1973)

https://play.spotify.com/track/0fORH7b6X88bQoQGvarHaW

Fernando Gelbard: “Alevacolariea” (Gelbard) en Didi(1974)

https://play.spotify.com/track/4WacLGDvbHwXqKgXl5NZCS

La Banda: “Malísimo” (Rubén Rada) en La Banda (1979)

https://www.youtube.com/watch?v=RqpJM2rmEsA

Spinetta Jade: “Alma de diamante” (Luis Alberto Spinetta) en Alma de diamante (1980)

Alfombra Mágica: “Chacarera del Empedrado” (Quique Sinesi) en vivo en Festival MardelJazz 1985.

https://www.youtube.com/watch?v=-IZ2rdCltUk

Eduardo Casalla: “Lady Be Good” (George e Ira Gershwin) en Los Swing Timers en vivo (1985)

https://play.spotify.com/track/6nTeS5CxeQ1sxabQsoUYT1

El Terceto: “En retirada” (Jaime Roos) en Tierra Improvisada(1995).

https://youtu.be/1n2n0Y_psL4

Adrián Iaies: “Mi buenos aires querido” (Gardel/Le Pera) en Nostalgias y otros vicios (1998)

https://adrianiaies.bandcamp.com/album/nostalgias-y-otros-vicios-1998

Quinteto Urbano: “Hora pico” (Juan Cruz de Urquiza), de Jazz Contemporáneo Argentino (1999) / en vivo en 2003

https://youtu.be/Sy5_JqnvvXc

Eleonora Eubel: “Mr. DevilNumberSix” (Eleonora Eubel) en Esthesia (2003)

Pepi Taveira: “Dahomey Dance” (John Coltrane), en Bs. As. Inferno (2005)

https://youtu.be/y1G5JO7guKw

Escalandrum: “Chacarerosa” (Nicolás Guerschberg) en Misterioso (2006)

https://open.spotify.com/track/3lMtN6B7uPmrWQCmGl3Ufd

Agustín Strizzi: “El empingue” (Agustín Strizzi) en Moducué (2006)

https://soundcloud.com/agustin-strizzi/04-el-empingue?in=agustin-strizzi/sets/gepel-moducue-2006

Pimienta Negra: “Blue Blowers Blues” (Curtis Mosby), en vivo en Jazzología (2008).

Enrique Norris: “Línea ensortijada” (Enrique Norris Trio), en Tres maneras de pensar sin parar (2007)

https://norristrio.bandcamp.com/album/tres-maneras-de-pensar-sin-parar

Ernesto Jodos: “Lenny-Bird” (LennieTristano) en Ernesto Jodos Trio (2007)

https://play.spotify.com/album/2wtaLJ6UUXqytRLBHAy8OC

Fernando Lerman: “Pa’l Bari” (Fernando Lerman) en El Cuatriyo (2008)

https://youtu.be/lkf-Q92j-vk

Rodrigo Domínguez: “Cementerio Club” (Luis Alberto Spinetta) en Soy Sauce (2008)

https://play.spotify.com/album/0DwY2N5IflEbG9OZBV4Dh1

Real Book Argentina: “Va Román” (de Guillermo Klein por Argentos), en CD I (2009)

http://www.realbookargentina.com/cd_player.php

Ricardo Nolé: “O Sambinha” (Hugo Fattorusso) en Templando (2010)

https://play.spotify.com/track/5HGSBMTADcSgScunxaQYOw

Alejandro Herrera: “Third World Panorama” (Herrera) en Minority Report (2011)

https://youtu.be/UDtW_quHQcI

Facundo Ferreira:  “Thanks for the Sandalos” (Marcos Cabezaz) Cabezaz-Vernis-Ferreira Trio (2011)

https://youtu.be/s0JyFbynLfQ

Paula Shocron: “El camino secreto” (Paula Shocron) en Gran Ensamble (2011)

https://play.spotify.com/album/69PrIqxGyt3zqpw9ZqPUIR

Carlos Lastra: “Africa”, (John Coltrane) en The Inch Worm (2012)

https://play.spotify.com/track/4amYYXwujgU2l9kSr5sjwl

Diego Lutteral: “Take the ‘A’ Train”(Strayhorn), en vivo (2016)

https://youtu.be/ZrG_D6hN70U

PLAYLIST EN YOUTUBE

PLAYLIST EN SPOTIFY

https://play.spotify.com/user/11132697596/playlist/7ayqatHlEdyxaRJNh3sFmY

SOUNDCLOUD

https://soundcloud.com/berenice-corti/sets/jazz-argentino-la-musica-negra

BANDCAMP

https://adrianiaies.bandcamp.com/album/nostalgias-y-otros-vicios-1998

https://norristrio.bandcamp.com/album/tres-maneras-de-pensar-sin-parar

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Grupo de Trabajo Jazz en América Latina, nuevo sitio web de la IaspmLA

El Grupo de Trabajo Jazz en América Latina tiene su espacio en el nuevo sitio de web de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana (IASPM-LA).

Allí estan reflejadas las actividades del Grupo que comenzó a funcionar tras el IX Congreso realizado en Caracas: las sesiones (2012 en Córdoba, 2014 en Salvador de Bahía, 2016 en La Habana), actas y performances que forman parte de sus actividades.

(Click en la imagen para ver).

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Jazz y “música tropical” en el film Radio Bar (1936). El no hito de la música popular argentina moderna.

Este viernes 19 presentaremos el siguiente trabajo:

XXII Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y

XVIII Jornadas Argentinas de Musicología

Santa Fe, 18 al 21 de agosto de 2016

Conmemoraciones. Problemas y prioridades de los estudios musicológicos actuales en Latinoamérica

 

Jazz y “música tropical” en el film Radio Bar (1936)

El no hito de la música popular argentina moderna

 

Mg. Berenice Corti / Prof. Carlos E. Balcázar

Instituto de Investigación en Etnomusicología CABA

Facultad de Ciencias Sociales UBA / Facultad de Bellas Artes UNLP

 

Tal como propone la convocatoria a las presentes Jornadas, este trabajo busca reflexionar sobre los modos en que se constituyeron los hitos en la música popular argentina a través del análisis de un caso en particular, como es el film Radio Bar de Manuel Romero (1936).

Aparecida azarosamente en el transcurso de nuestros trabajos de investigación, y a ochenta años de su estreno, Radio Bar surge como musicalmente relevante por varias razones. Entre ellas, esta pieza cinematográfica participa de una serie más amplia en donde la música cumplió un rol de popularización de las industrias culturales durante la década del treinta en Argentina, proceso del cual las músicas que en ellas participaron emergieron con un pronunciado efecto modernizante sobre sí mismas. A nivel micro, este caso en particular constituye una ventana privilegiada para observar y escuchar qué se ofrecía como música popular y moderna a la vez en las pantallas y el broadcasting de la época.

El tango, por ejemplo, aparece representado por cantantes que en calidad de trabajadores se ganan la vida en la actividad nocturna, alejados ya del modelo tradicional de los compadritos de antaño. En este contexto la industria cultural es la vía de acceso a la fama y el éxito, y con ello al ascenso social. Pero, a diferencia de lo resaltado por otros estudios ya realizados, queremos destacar que esta modernización del tango hace sentido en el contexto de un repertorio más amplio de músicas que amerita ser estudiado como complejo de performance.

De esta forma aparece con un rol preponderante el jazz, a través de la participación de la orquesta Dixy Pal’s conducida por el estadounidense Paul Wyer, quien luego de una trayectoria artística junto a músicos clave de la historia de este género musical se encontraba radicado en la Argentina desde hacía más de diez años. Su orquesta interpreta en Radio Bar dos fox trots, uno que da nombre a la película y otro de autoría del mismo Wyer, “Misterio Negro”.

Finalmente, otra de las piezas musicales incluidas en el film es la denominada “rumba” con el título de “Qué tengo yo”, a cargo de la Orquesta Colombiana de Efraín Orozco, lo cual presumiblemente constituya una de las primeras apariciones de la llamada “música tropical” en el cine argentino. Este  músico compositor que llegó a Buenos Aires en 1934 procedente de una gira por Sudamérica, permaneció durante dieciocho años en la Argentina, gestando, junto a otros músicos colombianos, el proceso que dio origen a lo que hoy se conoce como cumbia argentina.

Desde un perspectiva en estudios culturales, y con una metodología de análisis sociodiscursivo y de performance, nuestro trabajo buscará comprender la función musical que estas músicas proveyeron a la banda de sonido del film, con el objeto de destacar su importancia desde el punto de vista sonoro y simbólico, y contribuir al debate sobre las narrativas de constitución de las músicas populares en el país.

 

Bibliografía

Corti, Berenice (2015). Jazz Argentino. La música “negra” del país “blanco”. Buenos Aires: Gourmet Musical.

Gil Mariño, Cecilia (2013). “Del arrabal y el cafetín a la broadcasting. Imágenes del ascenso social y un tango moderno en el cine argentino de los años treinta”. En Revista Sans Soleil Estudios de la Imagen, Vol 5, Nº 1, 2013, pp. 92-106. [Disponible en http://revista-sanssoleil.com/wp-content/uploads/2013/03/Art-nuria.pdf]. Consulta: 9 de enero de 2016.

Karush, Matthew (2013). Cultura de clase. Radio y cine en la creación de una Argentina dividida  (1920-1946). Buenos Aires: Ariel.

Madrid, Alejandro (2010). “Sonares dialécticos y política en el estudio posnacional de la música”. En Revista Argentina de Musicología 11 (2010), 17-32 ISSN 1666-1060.

Marulanda, Octavio (1984). El folclor de Colombia. Bogotá: Artestudio Editores.

Miguez, Daniel (2006). “Estilos musicales y estamentos sociales. Cumbia, villa y transgresión en la periferia de Buenos Aires”. En Daniel Míguez y Pablo Semán (eds.), Entre santos, cumbias y piquetes: las culturas populares en la Argentina reciente. Buenos Aires: Biblos.

Zapata Olivella, Delia. (1962). “La cumbia. Síntesis musical de la nación colombiana. Reseña histórica y coreográfica” en Revista de Folclor, Nº 7, 2da Época, Bogotá.

Programa completo de las Jornadas CLICK AQUI

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Seminario “Jazz Argentino. Una aproximación sociodiscursiva para pensar las identidades en las músicas”

Instituto de Investigación en Etnomusicología – DGEArt
Seminario “Jazz Argentino. Una aproximación sociodiscursiva para pensar las identidades en las músicas”
Gratuito / Inicio: Miércoles 4 de mayo / Horario: 16.30 a 18.30 / Duración: 10 encuentros / Lugar: Perú 372 / Inscripciones en: dgeartextension@buenosaires.gob.ar
A pesar de haber transcurrido casi un siglo de práctica situada del jazz, y de la participación crucial que han tenido sus músicos –a través de su influencia o de su participación misma- en algunas de las músicas locales, el jazz de nuestro país no ha gozado históricamente de una relevancia acorde a su producción ni de una legitimidad que lo acredite como integrante destacado del campo artístico, a diferencia de otras músicas populares argentinas como el tango, el denominado folklore e incluso el rock. De esta forma, y por distintas razones -algunas más obvias que otras-, el jazz no ha sido asociado a los discursos de construcción de nuestras músicas nacionales que cumplieron y cumplen, según Madrid (2010), un rol de afirmación de las identidades locales en el marco de los proyectos latinoamericanos de Estado Nación en el siglo XX. Sin embargo, y de manera análoga, hemos verificado en el transcurso de nuestro propio trabajo de investigación cómo se inscribe la práctica Jazz Argentino en los cruces con otras músicas, ya sean consideradas éstas nacionales y/o regionales.
En tanto la música es un artefacto privilegiado para acceder a los procesos de construcción de significaciones relativas a identidad -como las nacionalizadas o racializadas- nos preguntaremos a lo largo de este Seminario de Especialización si existen elementos que conviertan a las músicas en portadoras de una identidad, o si por el contrario, son las músicas como complejos de performance las que producen sentidos de identidad.
El abordaje propuesto utilizará las herramientas del análisis sociodiscursivo para acceder a los sentidos producidos tanto en los discursos sobre la música como en el complejo de performance “Jazz Argentino”.
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Libro “Negotiated Moments. Improvisation, Sound, and Subjectivity”

Fue recientemente publicado por la editorial Duke University Press el libro “Negotiated Moments: Improvisation, Sound, and Subjectivity”, que recoge artículos compilados por Gillian Siddall y Ellen Waterman.
Los autores de los trabajos incluidos en el libro exploran cómo la subjetividad se forma y expresa a través de la improvisación musical, trazando las maneras en que la transmisión y recepción del sonido ocurre dentro y entre los cuerpos, en tiempo real y virtual, y a través de la memoria, la historia y el espacio. El cuerpo en relación al género, el sexo, la raza y la clase, con discapacidad o tecnificado, es colocado en el centro de los estudios críticos en improvisación y se mueven más allá de la tendencia del campo hacia la celebración de los ideales utópicos y democráticos de la improvisación. Los ensayos incluyen el análisis delrol del cuerpo y la tecnología en la performance, la capacidad de la improvisación para alterar las relaciones de poder, las ideas de Pauline Oliveros sobre la escucha, las composiciones de la flautista Nicole Mitchell sobre la base de la ciencia ficción de Octavia Butler, y una entrevista con Judith Butler sobre la relación entre su trabajo y la improvisación. Esta cercana atención de los autores a la improvisación contribuye  al examen de las subjetividades y ofrece maneras de oír el espectro completo de ideas que suenan y resuenan desde y dentro de los cuerpos.
The contributors explore how subjectivity is formed and expressed through musical improvisation, tracing the ways the transmission and reception of sound occur within and between bodies in real and virtual time and across memory, history, and space. They place the gendered, sexed, raced, classed, disabled, and technologized body at the center of critical improvisation studies and move beyond the field’s tendency toward celebrating improvisation’s utopian and democratic ideals by highlighting the improvisation of marginalized subjects. Rejecting a singular theory of improvisational agency, the contributors show how improvisation helps people gain hard-won and highly contingent agency. Essays include analyses of the role of the body and technology in performance, improvisation’s ability to disrupt power relations, Pauline Oliveros’s ideas about listening, flautist Nicole Mitchell’s compositions based on Octavia Butler’s science fiction, and an interview with Judith Butler about the relationship between her work and improvisation. The contributors’ close attention to improvisation provides a touchstone for examining subjectivities and offers ways to hear the full spectrum of ideas that sound out from and resonate within and across bodies.
Contributors. George Blake, David Borgo, Judith Butler, Rebecca Caines, Louise Campbell, Illa Carrillo Rodríguez, Berenice Corti, Andrew Raffo Dewar, Nina Eidsheim, Tomie Hahn, Jaclyn Heyen, Christine Sun Kim, Catherine Lee, Andra McCartney, Tracy McMullen, Kevin McNeilly, Leaf Miller, Jovana Milovic, François Mouillot, Pauline Oliveros, Jason Robinson, Neil Rolnick, Simon Rose, Gillian Siddall, Julie Dawn Smith, Jesse Stewart, Clara Tomaz, Sherrie Tucker, Lindsay Vogt, Zachary Wallmark, Ellen Waterman, David Whalen, Pete Williams, Deborah Wong, Mandy-Suzanne Wong

 

About The Author(s)

Gillian Siddall is Dean of the Faculty of Social Sciences and Humanities at Lakehead University.
Ellen Waterman is Professor of Music at Memorial University of Newfoundland and the coeditor of Art of Immersive Soundscapes.

Table of Contents

Acknowledgments  xi
Introduction: Improvising at the Nexus of Discursive and Material Bodies / Gillian Siddall and Ellen Waterman  1
1. Improvisation within a Scene of Constraint: An Interview with Judith Butler / Tracy McMullen  21
Part I. Listening, Place, and Space
2. “How Am I to Listen to You?”: Soundwalking, Intimacy, and Improvised Listening / Andra McCartney  37
3. Community Sound [e]Scapes: Improvising Bodies and Site/Space/Place in New Media Audio Art / Rebecca Caines  55
Part II. Technology and Embodiment
4. Improvising Composition: How to Listen to the Time Between / Pauline Oliveros  75
5. The Networked Body: Physicality, Embodiment, and Latency in Multisite Performance / Jason Robinson  91
6. Openness from Closure: The Puzzle of Interagency in Improvised Music and a Neocybernetic Solution / David Borgo  113
7. Mediating the Improvising Body: Art Tatum’s Postmortem Performance in a Posthuman World / Andrew Raffo Dewar  131

Part III. Sensibility and Subjectivity
8. Banding Encounters: Embodied Practices in Improvisation / Introduction and Conclusion by Tomie Hahn; Essays by Louise Campbell, Lindsay Vogt, Simon Rose, George Blake, Catherine Lee, Sherrie Tucker, François Mouillot, Jovana Milovic, and Pete Williams
9. Learning to Go with the Flow: David Rokeby’s Very Nervous System and the Improvising Body / Jesse Stewart  169
10. Stretched Boundaries: Improvising across Abilities / Introduction and Conclusion by Sherrie Tucker; Essays by Pauline Oliveros, Neil Rolnick, Christine Sun Kim, Clara Tomaz, David Whalen, Leif Miller, and Jaclyn Heyen  181

Part IV. Gender, Trauma, and Memory
11. The Erotics of Improvisation in Ann-Marie MacDonald’s Fall on Your Knees / Gillian Sidall 201
12. Corregidora: Corporeal Archaeology, Embodied Memory, Improvisation / Nina Sun Eidsheim and Mandy-Suzanne Wong
13. Theorizing the Saxophonic Scream in Free Jazz Improvisation / Zachary Wallmark  233
14. Extemporaneous Genomics: Nicole Mitchell, Octavia Butler, and Xenogenesis / Kevin McNeilly and Julie Dawn Smith  245

Part V. Representation and Identity
15. Faster and Louder: Heterosexist Improvisation in North American Taiko / Deborah Wong   265
16. Improvisation and the Audibility of Difference: Safa, Canadian Multiculturalism, and the Politics of Recognition / Ellen Waterman  281
17. Performing the National Body Politic in Twenty-First-Century Argentina / Illa Carrillo Rodríguez and Berenice Corti  307

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Programa del III Simposio Jazz y otras músicas en América Latina: el jazz en la encrucijada / XII Congreso Iaspm AL

Programa del III Simposio Jazz y otras músicas: el Jazz en la encrucijada, a realizarse en el marco del XII Congreso de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular – Rama Latinoamericana (IaspmLA), La Habana, 7 al 11 de 2016.

 

Simposio 8. Jazz en América Latina: el jazz en la encrucijada

Coordinadores: Berenice Corti; Alvaro Menanteau, Miguel Vera y Marilia Giller

Martes 8 de marzo

9:00- 1:45 pm

Mesas 1 y 2 Sala Villena. UNEAC

Mesa 1. La encrucijada del género

Moderador: Hernán Pérez

Eduardo Visconti. Um passo torto: Notas sobre a inserção da prática da improvisação musical no frevo pernambucano.

María Inés López. Abordajes de la improvisación en músicas ligadas al folklore. Estudios de caso en la escena de fusiónargentina de los ´80.

Juliana Guerrero. Las folcloreishons de Lagos.

 

Mesa 2. La composición y los arreglos en la encrucijada

Moderador: Álvaro Menanteau

Adriano Ramos Coelho y Cleber da S. Campos. Da rua rumo aos palcos: Spok Frevo Orquestra e a influência das big bands norte americanas presente em seus arranjos

Hernán Pérez.Otra canción: los arreglos de Carlos Franzetti en las composiciones de L.A. Spinetta y Fito Páez en el disco  LALALA  

Elina Goldsack. Spinetta Jade, jazz-rock y fusión en el “sonido Spinetta”

 

2:00- 5:15 pm

Mesas 3 y 4  Sala Villena. UNEAC                                                                                

Mesa 3. La encrucijada a través del artista

Moderadora: Elina Goldsack

Guilherme Marques Dias. Tocando nas quebradas: um estudo sobre a performance do baterista AIRTO MOREIRA

Juan Carlos Franco. Edmundo Arias y sus aportes al jazz en Colombia

Hermilson García do Nascimento. A Guitarra Brasileirade Heraldo do Monte: jazz, trama regional e configuração estilística

 

Mesa 4. La encrucijada en la escena

Moderadora: María Inés López

Yentsy Rangel. Jojazz. Una nueva historia del jazz cubano.

Manuel Ceide y Liliana González. Puerto Rico Heineken Jazz Fest: el jazz en sus guisos

Martín de la Cruz López Moya. Entramados musicales en un Puerto de Montaña: el Jazz en San Cristóbal de las Casas.

 

Miércoles 9 de marzo

9:00 am – 12:45pm

Mesa 5 y 6  Sala Villena. UNEAC

Mesa 5. Perspectivas de encrucijadas

Moderador: Martín de la Cruz López Moya

Álvaro Menanteau. Jazz metropolitano y jazz en la periferia: ¿fusión, hibridación, diálogo?

Facundo Quiroga. Un concierto de jazz en la gran ciudad: distinción, omnivorismo e intermediarios culturalesy la mirada de un creador

Miguel Vera Cifras. Constelaciones identitarias y otros género(s) en la escena femenina del jazz en Chile

Berenice Corti y Fernando Lerman. Transculturación y gesto musical. Performance musical a cargo de Fernando Lerman (saxos / flauta) y Alejandro González (guitarra).

 

Mesa 6.  Presentación de libros

Jazz Argentino. La música negra del país blanco. De Berenice Corti. Ed. Gourmet Musical Presentador: Miguel Vera Cifras

Jazz en español. Derivas hispanoamericanas. Julián Ruesga Bono (editor). Ed. Artefacto Colectivo Cultura Contemporánea. Con la presencia de Ruesga Bono y autores de capítulos pertenecientes a IaspmAL: Joaquín Borges-Triana, Alvaro Menanteau, Juan Carlos Franco, Luis Ferreira y Berenice Corti

Para acceder al programa completo del XII Congreso:

Circular del Programa final Congreso IASPM AL 2016

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Actas del II Simposio Jazz en América Latina

En el marco del XI Congreso de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana (IASPM-LA), realizado en Salvador de Bahia entre el 13 y el 18 de octubre de 2014, se llevó a cabo el II Simposio Jazz en América Latina.

Aquí su presentación, informe de actividades e índice CLICK AQUI

Los textos completos de las ponencias están disponibles entre las páginas 18 y 57 del libro de Actas del Congreso.

Para acceder a las Actas: Actas_IASPM-AL_2014

El artículo de mi autoría: “Paul Wyer o la metáfora corporizada del Atlántico Negro en la Argentina”

Sin título

 

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