Recepción del Free Jazz en la Argentina. Identidades, política y estética.

Texto de la presentación realizada junto al Maestro Carlos Lastra en las Jornadas 150/50: A 150 años del fin de la Guerra Civil y a 50 de la Ley de Derechos Civiles en EE.UU”. El evento, realizado el 18 de noviembre pasado en el Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, fue organizado por las cátedras de Historia de Asia y África, Historia de los Estados Unidos y Literatura Norteamericana “B” de esa institución. El artículo fue publicado en la Revista Huellas de Estados Unidos editada por estas dos últimas cátedras.

El presente artículo adolecerá de una parte importantísima que integró la presentación en las Jornadas 150/50: la participación del Maestro Carlos Lastra, músico saxofonista y profesor del Conservatorio Manuel de Falla, quien con el acompañamiento del contrabajista Leonel Cejas aceptó acompañarme esa tarde ofreciendo su música en vivo para todos nosotros. Allí intentamos, en una experiencia nueva para los tres, ensayar algo así como un “Acto de Habla” en torno al Free Jazz y su recepción en la Argentina, para decir algunas cosas con palabras y otras que sólo pueden decirse con música. “Acto de habla” según autores como John Austin y John Searle, es aquél que a la vez que dice produce fácticamente un efecto de sentido.

Volvamos en palabras al tema que nos convoca, la recepción del Free Jazz en la Argentina. Como el Be-Bop o el Jazz Fusión, el Free Jazz tenía una profunda implicancia política además de constituir en sí misma una nueva estética […]

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Para acceder al número especial de la Revista dedicado a las Jornadas 150/50.

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Milagros de jazz en el Conurbano sur

Columna publicada en la sección Espectáculos del Diario Tiempo Argentino, el 29/11/2015.

MÚSICA POPULAR

Milagros de jazz en el Conurbano sur

29 de Noviembre de 2015 | 12:00

 

En el ex tren Roca los pasajeros habituales solemos encontrarnos con un vendedor de discos editados –no truchos- que de tanto en tanto nos trae sus ofertas. Una vez lo escuché voceando CD de “orquestas como las de los festejos del Bicentenario”;  hace poco estaba vendiendo una colección de blues con el siguiente argumento: “los músicos en los que se inspiraron las grandes estrellas de rock como los Rollling o Zeppelin; de la zona del Mississippi, la más castigada por la segregación racial. Veinte pesos, la clase de musicología va gratis”.
Este recurso de ventas podría resultar antojadizo si no supiéramos que existe un romance de años entre la música que solemos llamar “negra” y la zona sur. Para muestra, basta el botón del “Avellaneda Blues” de Manal. Pero en materia de jazz también se cuecen garbanzos de truco. Ya son varias las generaciones de músicos de jazz argentino que se nutren de los tres cordones australes: algunos son grandes artistas muy admirados por mí, varios son mis amigos también.
Quizás haya tenido que ver con que a mediados de los años setenta, en una fraccionadora de azúcar de Banfield, se reunieran a zapar por puro gusto –pizzas, se las llamaba entonces; jam sessions, decimos hoy– músicos como Hugo Díaz, Domingo Cura, Oscar Alem, Alberto Cevasco, Eduardo “El Negro” Lagos y Lucas Di Salvo. El alma máter era Francisco Yobino, promotor luego de los legendarios –y no menos exclusivos– festivales de jazz de Punta del Este.
O tal vez, en el otro extremo del imaginario de clase que parecería satisfacer el jazz, con el hecho de que la escuela de música popular más antigua de Latinoamérica, la EMPA de Avellaneda, destine un tercio de su oferta académica de la Tecnicatura en Música Popular al género jazz, junto con el tango y el folklore. Con casi 30 años de existencia, la EMPA vuelve a hacer escuela en materia de política cultural y educativa inaugurando en estos días un flamante edificio, el primero en su tipo construido con ese fin.
Lo cierto es que un circuito que ha ido creciendo y sosteniéndose con el tiempo tiene ya varios puntos de convocatoria. El Banfield Teatro Ensamble, con su ciclo de jazz de los domingos a las 21, espacio que presenta además anualmente su propio Festival con entrada libre. Este año el evento se realizará entre el 15 y el 29 de noviembre, como siempre en Larrea 350, Lomas de Zamora. Participarán Hernán Merlo -de Banfield-, Ernesto Jodos, Hernán Jacinto y Escalandrum, entre otros.
El Club de Música y Artes Deshoras, frente a la estación de Burzaco, mantiene desde hace tres años ciclos culturales en donde se destaca el jazz, con agrupaciones que en gran medida emergen del mismo sur. Su mentor es el músico Ernesto Stilman, egresado de la EMPA.
También en Almirante Brown, el Espacio de Debate & Cultura La Casa de Claypole, en Colet 1021, desarrolla una extensa actividad. Es fruto del trabajo de una asociación de vecinos que entiende la cultura como un proceso de construcción social, en el marco de la reflexión y la acción colectiva. Por eso, no es de extrañar que se encuentren estrenando un documental sobre el ciclo de jazz que produjeron allí en los años 2012 y 2013, un ensayo fílmico sobre su propia y particular experiencia de producción: músicos visitantes que “se sortean” entre los vecinos para ser albergados, entradas que se venden en los comercios del barrio, el disfrute de la música que–suele decirse– es para otros.
La premier fue el 16 de octubre en el teatro de La Casa, repleto de vecinos y amigos, a donde fuimos con el músico Pablo Tozzi –de Avellaneda– y el periodista Hugo Montero de la revista Sudestada. Se trataba de hilvanar algunas reflexiones posteriores a lo que íbamos a ver. En mi caso, no pude balbucear más que alguna idea inconclusa porque la película me pasó por arriba. No sólo por la belleza de las imágenes y de la banda sonora, articulados en un contrapunto de mundos aparentemente antitéticos: el barrio, el ferrocarril, los vecinos, los perros de la calle; los músicos de jazz, argentinos y extranjeros, del Conurbano sur y del “centro”; la música sofisticada y bella, el escenario y las luces, los charcos de los pavimentos baratos, las casas pobres.
Impactó también porque esa aparente dicotomía cultural puede encontrarse, a modo de círculo recíproco como el que describe Carlo Guinzburg sobre Bajtin, en una Casa que sus habitantes creen a la intemperie pero que sin embargo alberga la certeza de que siempre hay algo por decir, aún. Y mucho más en la zona sur, donde, como se sabe, las casas y los potreros son más grandes que el mundo, como el Banfield que Cortázar garabateaba desde París. «

* Berenice Corti es autora del recientemente publicado Jazz Argentino. La música “negra” del país “blanco” (Editorial Gourmet Musical). Se desempeña en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires y como docente en la Facultad de Ciencias Sociales y el Conservatorio Manuel de Falla. Integra la Directiva de laAsociación Internacional de Estudios en Música Popular en su Rama Latinoamericana (IASPM-AL), y escribe artículos académicos y de divulgación en medios culturales del país y la región. Fue productora independiente de conciertos de jazz entre 1996 y 2005.

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“Recepción el Free Jazz en Argentina: identidades, política y estética”

En el marco del Panel sobre “Raza y Racismo en el cine, el arte y la literatura” vamos a presentar con el Maestro Carlos Lastra un ensayo reflexivo y sonoro-musical sobre la “Recepción del Free Jazz en Argentina. Identidades, política y estética”.
Intentaremos algo así como una experiencia de “Acto de Habla”, para decir en palabras algunas cosas y a la vez decir otras que sólo pueden decirse con música.

La actividad se realizará en el marco de las Jornadas “150/50 A 150 años del fin de la Guerra Civil y a 50 de la Voting Rights Act en los Estados Unidos”, organizada por las Cátedras de Historia de Asia y África (Contemporánea), e Historia de los Estados Unidos de América y Literatura Norteamericana “B”, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

El programa completo de las Jornadas puede descargarse de: Jornadas 150-Programa

Se realizará el 18 de noviembre a las 17 hs en el Centro Cultural Paco Urondo de la FFyL de la UBA, 25 de mayo 201 – CABA. Jornadas150 50

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III Simposio Jazz y otras músicas en América Latina: el jazz en la encrucijada / Jazz e outras músicas na América Latina: o jazz na encruzilhada.

En el marco del próximo Congreso de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana (IASPM-AL), a realizarse en La Habana, Cuba, entre el 7 y 11 de 2016, llamamos a presentación de ponencias en torno a estos ejes:

Propuesta de Simposio / Proposta da Simpósio: Jazz y otras músicas en América Latina: el jazz en la encrucijada / Jazz e outras músicas na América Latina: o jazz na encruzilhada.

Proponente: Grupo de Trabajo Jazz en AL de la IASPM-AL / Grupo de Trabalho de Jazz em AL. Berenice Corti, Alvaro Menanteau, Marilia Giller, Juan Carlos Franco, Juan Calvi, Marcelo Peralta, María Inés López, Elina Goldsack, Hernán Pérez, Liliana González Moreno.

Coordinadores / Coordenadores: Berenice Corti (IIEt CABA/Universidad de Buenos Aires – berenice.corti@gmail.com); Alvaro Menanteau (Escuela Moderna de Chile – almenanteau@gmail.com); Miguel Vera Cifras (Radio Universidad de Chile/Universidad Alberto Hurtado – veracifras@hotmail.com); Marilia Giller (Universidade Estadual do Paraná/Campus II-FAP – magiller@gmail.com);.

Versão em português abaixo

En nuestros países, la discografía jazzística de las últimas décadas y la bibliografía reciente que han buscado acceder al fenómeno de los cruces del jazz con diversas músicas (“fusión criolla” en Menanteau 2003; “fusiones, hibridaciones y mezclas” en Corti 2009; “hibridismo” en Piedade 2011; “síntesis” en Delannoy 2012), nos convoca, en oportunidad de la tercera edición del Simposio Jazz en AL, a reflexionar sobre cómo se producen estos fenómenos de modo particular en la región. También, de qué forma estas discusiones se enlazan con otras provenientes del campo de la etnomusicología y las ciencias sociales (“transculturación” en Ortiz 1987; “fertilización/exposición” en Shepherd, 1982; “hibridez” en García Canclini, 1990).

De esta forma, se aceptarán propuestas escritas y de confluencia de lo analítico con lo performático musical (cuya primera experiencia exitosa fue llevada a cabo en nuestro simposio anterior: Calvi y Peralta, 2014), cuyos ejes principales giren en torno a:

– Discusiones teóricas sobre los cruces del jazz con otras músicas en la región.

– Estudios de caso de prácticas musicales, construcción de géneros locales y de delimitación estilística.

– Descripción y análisis de escenas musicales que alberguen estos cruces de manera particular. Función social, usos y consumos del jazz y del jazz fusión.

– Cuestiones de política estética devenidas de la práctica musical. Políticas de representación y de identidad.

– La improvisación como elemento constituyente de procesos musicales en el Jazz y sus posibles devenires.

Serán contempladas otras propuestas que no se enmarquen en estos ejes.

Versão em português

Em nossos países, a discografia jazz das últimas décadas e a bibliografia recente que tem procurado acessar o fenômeno de cruzamentos do jazz com diversas músicas (“fusión criolla” en Menanteau 2003; “fusiones, hibridaciones y mezclas” en Corti 2009; “hibridismo” en Piedade 2011; “síntesis” en Delannoy 2012), nos convoca, em oportunidade da terceira edição do Simpósio Jazz na América Latina, para refletir sobre como se produzem estes fenômenos de modo particular na região. E também, de que forma estas discussões estão ligadas com outras provenientes do campo da etnomusicologia e ciências sociais (“transculturação” en Ortiz 1987; “fertilização/ exposição” em Shepherd, 1982; “hibridismo” em Garcia Canclini, 1990).

Assim, aceita-se propostas escritas e de confluência do analítico com o performático musical (a primeira experiência bem sucedida foi realizada em nosso simpósio anterior: Calvi e Peralta, 2014), cujos eixos principais giram em torno de:

– Discussões teóricas sobre cruzamentos do jazz com outras músicas da região.

– Estudos de caso de práticas musicais, construção de gêneros locais e delimitação estilistica. A improvisação como elemento constitutivo dos processos musicais do Jazz e possíveis devires.

– Descrição e análise de cenas musicais que abrigam esses cruzamentos de maneira particular. Função social do jazz e do jazz fusion.

– Questões de política estética vindas da prática musical. política de representação e de identidade.

– A improvisção como elemento constituiente de procesos musicais no Jazz e suas possiveis transformações.

Serão contempladas outras propostas que não estejam em conformidade com esses eixos.

Bibliografía

Berliner, P. (1994). Thinking in Jazz. The infinite Art of Improvisation. Chicago: The University of Chicago Press.

Corti, Berenice (2009) “Fusiones, hibridaciones y mezclas en la música popular: Raza, Nación y Jazz Argentino”. Actas de la VIII Reunión de Antropología del Mercosur (RAM). Buenos Aires: UnSam/Idaes.

Delannoy, Luc (2012) Convergencias. Encuentros y desencuentros en el jazz latino. México: FCE.

Faulkner, R. R., y Becker, H. S. (2009). Do You Know? The Jazz Repertoire in Action. How Musicians Make Music Together. Chicago: The University of Chicago Press.

García Canclini, Néstor. (1990). Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad. México: Grijalbo.

Menanteau, Alvaro. (2003) “Hacia una redefinición del término ‘fusión’”, fragmento de la ponencia presentada en el II Congreso de la Sociedad Chilena de Musicología. Santiago: Purojazz, 2003. Disponible en https://jazzycultura.wordpress.com/2006/08/01/hacia-una-redefinicion-del-termino-fusion-por-alvaro-menanteau/

Menanteau, Álvaro (2008) “Jazz en Chile: su historia y función social”. Revista Musical Chilena LXII/210, julio diciembre 2008. ISSN: 0716-2790.

Ortiz, Fernando (1987). Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. Caracas: Maria H.. de Salcedo / Biblioteca Ayacucho.

Piedade, Acácio Tadeu de C., (2011) “Perseguindo fios da meada: pensamentos sobre hibridismo”, Revista Per Musi, n.23. Belo Horizonte: UFMG, pp. 103-112. Disponible en http://www.musica.ufmg.br/permusi/port/numeros/23/num23_cap_11.pdf

Shepherd, John (1982). “A theoretical model for the sociomusicological analysis of popular musics”. Popular Music, 2, pp 145-177 doi: 10.1017/S0261143000001276

Más información sobre el XII Congreso de la IaspmLA click aqui

LAS PROPUESTAS SERAN RECIBIDAS HASTA EL DIA 25 DE NOVIEMBRE DE 2015.

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Sobre el grupo de jazz argentino Escalandrum en el libro “Composición libre. La creación musical argentina en democracia”

Recientemente editado por la Universidad Nacional de La Plata (EDULP), el libro Composición libre: La creación musical argentina en democracia coordinado por Sergio Pujol, contiene un capítulo denominado “Escalandrum, la furia de la creación”, una semblanza sobre el grupo de mayor trayectoria y repercusión internacional del jazz argentino.
Se lee en el sitio de la Editorial: “Los libros de música comprenden también el terreno de la historia. El horizonte que se postula habla alejado del conformismo pues, a través de los lenguajes artísticos y mecanismos de producción empleados, revela las preguntas de los músicos argentinos acerca de la sociedad en la que viven desde el fin de la dictadura”. – See more at: http://www.editorial.unlp.edu.ar/…/2…/7/6/composicion_libre…
Sumario: La voz cantante (Martín Graziano)- Gerando Gandini: memorias de la Modernidad (Pablo Gianera)- De Kiss al Quinteto Real: entrevista a Ignacio Varchausky (Marina Cañardo) – Dúo Coplanacu: peña, folklore y autogestión (Gabriel Plaza) – Las cumbias como lengua franca (Pablo Semán) – Escalandrum o la furia de la creación (Berenice Corti) – El rock en la encrucijada. Apuntes para una historia cultural de Malvinas (Sergio Pujol).

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El jazz y sus circunstancias – Entrevista en Página 12

CULTURA › CULTURA BERENICE CORTI ES AUTORA DEL LIBRO JAZZ ARGENTINO

El jazz y sus circunstancias

La investigadora buscó en su trabajo problematizar la idea de la música “negra” del país “blanco”. Y en relación con la “argentinidad” del género, sostiene: “El jazz argentino es más bien una circunstancia, una manera de pensar y ejecutar la música”.

Por Cristian Vitale

La música “negra” del país “blanco”. Nodal las comillas para intentar un esbozo del problemón en que se metió Berenice Corti cuando pensó el tema de su libro: definir si existe o no un jazz argentino. O si se lo puede llamar así. O en todo caso, cómo. “No creo haber resuelto ningún problema en este nivel, más bien problematicé, planteé preguntas sobre un objeto que se ha estudiado muy poco en Argentina y al que se le debe mucho en este sentido, porque muchos músicos de jazz fueron y son parte de la música popular argentina. Esto hay que reconocerlo”, reflexiona ella –investigadora musical y licenciada en comunicación social– acerca del resultado de las casi doscientas páginas que pueblan Jazz Argentino, recientemente publicado por Gourmet Musical, y destinado a profundizar en los desafíos que nacen de otro interrogante clave ¿Cómo se hace una música históricamente construida como “negra” en una nación que se ha caracterizado por negar la influencia africana en su cultura?

“Quise hacer un aporte al hecho de que nos pensemos como argentinos en relación con las culturas negras, con su historia y con su peso cultural, porque en este país no existen muchos estudios sobre temas raciales. Como dice el antropólogo Alejandro Frigerio es un tema ocluido en las narrativas de la argentinidad. Entonces, en principio hay que abrir una discusión sobre estas identidades racializadas”, delinea Corti, que desarrolla tareas afines en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de Buenos Aires y en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. “Entonces, preguntarse por la existencia de un jazz argentino necesariamente abre las cuestiones de lo negro, de lo blanco, de las identidades, porque no habría manera de decir que esta música es negra o es blanca por tal o cual razón. No habría una respuesta sencilla que remita a una esencia”, ahonda la investigadora, que además coordina el grupo de trabajo “Jazz en América latina” de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular.

–La cuestión identitaria se problematiza aún más si se considera que la Argentina no es un país blanco ni negro, sino mestizo. Es lo que aparece cuando se saca la lupa de la ciudad de Buenos Aires, y se entiende a la patria como una completud.

–Sí. Y el mestizaje también tiene que ver con esto de pensar identidades racializadas. En lo estrictamente musical, muchas veces se habla de la mezcla, de lo híbrido, y no se termina de indagar entre los elementos de lo híbrido, o de lo mestizo, o de la fusión. ¿Qué es lo que está pasando con esas músicas que se fusionan, cuál es la hegemónica y cuál la subalterna? La música es un artefacto privilegiado de construcción de identidad, por lo tanto discutir estas cuestiones en la música nos habla también de estos fenómenos en la cultura. El jazz me permitió abordar estas cuestiones.

–¿Qué lugar estaría ocupando entonces el género en esta nación que “se narra” musicalmente?

–Lo que pude observar es que durante casi un siglo de jazz en la Argentina, el género ocupó el lugar de una “música otra”, por diferentes razones. La respuesta más automática sería que su origen es adjudicado a Estados Unidos, otro país. Claro, pero qué pasaría con el rock, entonces.

–Hay un “rock argentino” pero no un “jazz argentino”.

–Con muchos menos años de práctica en la Argentina se aceptó la existencia de un rock nacional, y eso no pasó con el jazz. Y yo creo que es porque, además de norteamericano, siempre fue construido como una música de un otro no solamente extranjero, sino negro. Entonces, como la Argentina no se piensa a sí misma con ese componente negro, es difícil aceptar la existencia de un jazz local. Hace falta una suerte de operaciones discursivas, porque el jazz es una música universal que permite esa apropiación. Cuando uno intenta indagar en su historia argentina, éste era un tema recurrente. El Mono Villegas decía que para tocar bien jazz había que imitar a los negros. Y esto aparece también en Oscar Alemán, en las grandes orquestas de los cuarenta, en el free jazz de los sesenta, en fin, todos se expresan como tensiones culturales en lo discursivo y en lo sonoro.

–En el libro también hay un recorte temporal vinculado a lo vivencial, a lo que usted vivió en el ámbito del jazz como organizadora de eventos o como dueña del Jazz Club, por caso.

–Por el impacto que me provocó esta música, sí. Fue algo muy repentino, una inmersión rápida que me cambió completamente la perspectiva para pensar un montón de cosas, no solo el gusto musical. Participar de la escena jazzística me hizo pensar esta nueva generación que hizo eclosión con la crisis del 2001 y se permitió una apertura para trabajar los materiales con un lenguaje jazzístico que abrió una diversidad musical muy interesante.

–¿A esto le llama jazz argentino? Porque una de las preguntas clave del libro es –como se dijo– de qué hablamos cuando hablamos de jazz argentino.

–En realidad, lo que trato es de explicar por qué esta respuesta no me satisface. Por ejemplo, la frase “esto es jazz argentino porque tiene elementos de las músicas argentinas” es lo mismo que decir que yo soy italiana porque tengo la nariz de determinada manera. Creo que el jazz argentino es más bien una circunstancia, una manera de pensar y ejecutar la música, o de posicionarse en el campo artístico. Insisto en que, tras la crisis del 2001, el campo del jazz se permitió posibilidades que antes no. Y también una postura política… decir que en la Argentina se hace un jazz propio es posicionarse en términos de política estética.

–Tal vez un factor de peso para definir una identidad –o al menos intentarlo– sea la letra, la poesía anudada a un determinado género. En este sentido, hay ríos de tinta en el rock que definen una pertenencia vernácula, algo que existe poco en el jazz. El jazz que se canta aquí, en general, es un jazz de standards más que de composiciones propias.

–Sí. La tradición histórica del jazz en la Argentina se vincula más bien a lo musical. O a la imitación, como decía antes. De todas formas, volviendo a otra de las inquietudes del libro, si bien no se puede decir que el jazz es una música popular en el sentido clásico, de consumo masivo, creo que hoy atraviesa un momento interesante en el que está ajustando cuentas con cuestiones relativas a lo popular, desde el punto de vista político y estético.

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Mesa redonda: o jazz em trânsito na América Latina – por André Egg, Prof. de la Universidade Federal do Paraná, Brasil

Publicado en Gazeta do Povo de Curitiba, 7 de julio de 2015.

Na última quinta-feira eu fui mediador de uma mesa redonda com as professoras Marilia Giller e Berenice Corti, com o título O jazz em trânsito na América Latina: territórios casuais. O evento foi organizado pela professora Marilia Giller, e aconteceu no Conservatório de MPB de Curitiba. Foi uma promoção conjunta do Grupo de Pesquisa em Música, Cultura e Sociedade da UNESPAR (do qual sou líder e a professora Marilia Giller é integrante), do Conservatório de MPB de Curitiba e do Grupo de Trabalho Jazz na América Latina, da Associação Internacional de Estudos da Música Popular (IASPM na sigla em inglês), do qual a professora Berenice Corti é uma das coordenadoras.

A professora Marilia Giller, da UNESPAR Campus Curitiba II (FAP), apresentou suas descobertas sobre um interessante personagem deste “trânsito por territórios casuais”: o músico e dançarino britânico Gordon Stretton. Nascido em Liverpool, descendente de irlandeses e jamaicanos, ele foi acolhido em um lar de meninos e foi visto dançando na rua, o que lhe valeu o convite para trabalhar em uma companhia de espetáculos. Acabou vindo para a América do Sul em 1923, passando alguns meses entre Brasil, Uruguai e Argentina, terminando por fixar residência em Buenos Aires – onde viveu até sua morte em 1982.

Stretton parece ter sido um dos pioneiros do jazz no Brasil e na Argentina, sendo famoso principalmente pelo seu grupo Syncopated Six, com o qual se apresentou algum tempo em Paris, e com o qual veio ao Rio de Janeiro. Trabalhando com as matérias de jornais da época, Marilia Giller conseguiu reconstituir sua passagem pelo Brasil, e notar a importância deste músico que logo passa a atuar também com músicos brasileiros em seu conjunto, levando alguns para Buenos Aires.

Outro músico de trajetória curiosa nos foi apresentado pela professora Berenice Corti, da Universidad de Buenos Aires: Paul Wyer, de uma família de músicos do sul dos EUA (New Orleans e adjacências) que circulava também por Cuba na virada do século. Ele acaba fixando residência e trabalhando em Buenos Aires, onde será uma referência do jazz “hot” a partir da década de 1920.

Muito interessante ouvir as duas pesquisadoras falando sobre o tema, porque as pesquisas que elas empreenderam mostram um cenário muito diversificado da produção de música jazz nas primeiras décadas do século XX. Berenice Corti tem inclusive escrito trabalhos que questionam a fixação das origens do jazz como uma música negra norte-americana nascida em New Orleans. Sendo muito mais provável que seja uma música do trânsito de culturas da diáspora africana entre regiões do Caribe ou mais propriamente do Golfo do México, e não se pode deixar de lembrar da importante circulação desta música jazz pela Grã-Bretanha e por Paris, bem como sua difusão na América do Sul.

O estudo da circulação dos músicos de jazz e das jazz bands é hoje muito prejudicado por preconceitos ou ideologias nacionalistas. Tanto o nacionalismo estadunidense que criou o mito do jazz como uma música de origem norte-americana, como os nacionalismos brasileiro ou argentino que sempre questionaram o jazz como influência estrangeira perniciosa à autêntica música popular de seus países. Falar em jazz brasileiro, por exemplo, faz tanto sentido quanto falar em música clássica brasileira. Ou seja, se não há vergonha em usar partitura e escrever para orquestra sinfônica ou quarteto de cordas procurando uma expressão nacional, qual o problema em fazê-lo com técnicas de improviso e com o formato da jazz band do trio de hot jazz?

No caso da pesquisadora Marilia Giller, seu trabalho com as jazz bands no Paraná vem achando verdadeiras pérolas, como grupos musicais misturando presença de músicos imigrantes alemães, italianos ou poloneses com músicos indígenas e músicos negros. E as pesquisas de Berenice Corti apontaram a dificuldade em maquiar a presença negra na música argentina. Aliás esse foi um dos temas do livro que lançou no evento: Jazz argentino – la música “negra” del país “blanco”.

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Black Atlantic from the South: A perspective to think Latin American Jazz

Resumen de la ponencia a presentar el próximo 30 de junio en la 18th Conference de la IASPM (International Association for the Studies in Popular Music), que se realizará en el Universidade Estadual de Campinas, San Pablo, Brasil.

The present proposal will try to response to one of this Panel’s challenges, which asks about the productivity of new analytical and different concepts emerged from Paul Gilroy’s work and his Black Atlantic theory. Following the anthropologists José Jorge de Carvalho (2002) and Luis Ferreira (2008), we will focus on the specificity of these processes in our subcontinent, they call South Black Atlantic. For the cited authors, a bi-focal Black Atlantic culture that should be considered plural is necessarily and geo-historically marked by north/south asymmetries, so here we will work in the analysis of a regional case as it is jazz in South America, and Argentine jazz in particular.

Before exploring ideas as “roots, families, mutations and survivals”, we’ll prefer to investigate concepts as trans-culturation (Ortiz 1978), family resemblance (Wittgenstein 2003, Miguez & Semán 2006, Ferreira et. al. 2012) and linked jazz values (Berliner 1994, Corti 2011).

This proposal arises from a long research produced for a master’s and PhD’s theses as well as the coordination of a Working Group called Jazz in Latin America and their symposia held in 2012 and 2014, under the Iaspm Latin America Branch.

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Presentación del libro “Jazz Argentino. La música ‘negra’ del país ‘blanco'” en el Festival de Jazz en el Conti

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La información completa sobre el 1º Festival de Jazz en el Conti está disponible aquí

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El Día Internacional del Jazz y el libro “Jazz argentino…”

Del programa “Latitudes Latinas” (Radio Educativa FM – Salvador/Maceió Brasil)

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dia 30 de abril celebra-se o dia internacional do jazz. Mas sendo assim… “internacional”, poderíamos participar da festa os que habitamos estas latitudes? existe acaso algo que se chame “jazz latino-americano”? nesta edição, respostas possíveis. E mais: confira informações sobre  o livro jazz argentino: la música “negra” del país “blanco” de berenice corti, com prólogo de pablo alabarces. aproveite a visita e conheça também o blog jazz y cultura e dê uma olhada também em papeles de jazz, uma excelente revista dedicada ao gênero, e em club de jazz, um ótimo portal de jazz sediado no brasil.

Para escuchar click aqui

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